Índice
Introducción
Qué es y por qué estudiar la cultura visual
2.1. Imagen
2.2. Fotografía
Objetivos de la cultura visual
3.1. Arte Contemporáneo
Cultura visual como fin de la Historia del arte
Cultura visual en el ámbito escolar
5.1. Cultura visual y la tecnología
5.2. Educar para la cultura visual. ¿Un reto o una necesidad?
5.3. Como influye la cultura visual en el alumnado de educación primaria
Cultura visual en la LOMLOE
Unidad didáctica
Bibliografía
- Anexos
Introducción
Este trabajo tiene como objetivo intentar conocer todo lo que conlleva el concepto cultura visual. La influencia que ostenta la cultura visual en la sociedad, en el arte y en nuestro caso en los alumnos de educación primaria.
Actualmente vivimos en un mundo de comunicación visual donde la imagen constituye la base por la cual, las personas construimos nuestra forma de vida. La saturación de imágenes a la que nos vemos sometidos condicionan la construcción de nuestra identidad de manera inconsciente, siendo percibidos a través de los medios audiovisuales; publicidad, nuevas tecnologías, televisión, cine o arte.
El mundo visual adquiere mayor importancia por su valor de seducción al estimular la curiosidad de quienes la observan, porque se vincula a experiencias sensoriales para transmitir valores, ideas y emociones que hacen desarrollar la imaginación, las fantasías y los sueños, para que se proyecten en realidades visuales y comuniquen la información convirtiéndose en un instrumento de aprendizaje.
Palabras clave: Imagen, Educación artística, Arte contemporáneo, Cultura visual.
¿Qué es y porqué estudiar la cultura visual?
La cultura visual es la vida cotidiana. Existe una distancia entre lo visto y la capacidad de analizar lo que vemos. De esta distancia abismal nace la cultura visual.
Somos unos idiotas visuales. No sabemos nada de las imágenes. Estamos desvalidos ante una imagen, tenemos herramientas para analizar textos y oraciones pero no para analizar las imágenes. La cultura visual se interesa por acontecimientos visuales en los que el consumidor busca información, el significado o el placer de conectarnos con la tecnología visual.
La Tecnología Visual, es cualquier aparato diseñado para ser observado o aumentar la visión natural, un medio para representar una imagen.
La cultura visual trata el mundo de las imágenes, sobre todo artificiales, que expresan y modelan nuestra forma de pensar, de vivir y hasta de amor.
El concepto cultura visual nace en el siglo XVIII cuando nace la estética y la historia del arte. Surge con el fin de poder interpretar de manera más lógica todas las imágenes artificiales sugeridas desde la antigüedad. Engloba una combinación de estudios culturales de la historia del arte: filosofía y antropología, centrándose en los elementos visuales. Las artes visuales incluyen la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño.
¿Qué es la cultura visual?
Como dice Zuriñe Lafon, divulgadora de la cultura visual contemporánea, la cultura visual es la asignatura que enseña a mirar. Con ello aprendemos a distinguir las buenas de las malas imágenes en un mundo bombardeado por ellas.
Algunos críticos piensan que la cultura visual es simplemente “La historia de las imágenes” manejada con un concepto semiótico de la representación. Esta definición de cultura visual crea una materia de estudio tan extensa que ninguna persona o incluso ningún grupo podría cubrirla por completo.
Otros consideran que es una forma de crear una sociología de la cultura visual que establece una “teoría social de lo visual”. Este enfoque fomenta la idea de que lo visual ofrece una independencia artificial de los demás sentidos, sin tener casi relación con la experiencia real.
Nicolas Miroeff concluye que la cultura visual es una disciplina táctica y no académica. Es una estructura interpretativa fluida, centrada en la comprensión de la respuesta de los individuos y los grupos a los medios visuales de comunicación. Esta definición procede de las cuestiones que plantea y de los temas que busca desarrollar. Al igual que los demás enfoques mencionados, el objetivo de la cultura visual es ir más allá con el fin de interactuar con la vida cotidiana de los individuos.
¿Por qué estudiar la cultura visual?
La gente se comunica por medio de imágenes, y cuando mejor se comprende el mensaje visual y verbal que transmiten, más control tendrá de su vida al saber interpretarlas. Si la persona se identifica con una imagen, es uno de los motivos por los que las artes visuales presentan tanta controversia. En algunos casos ha sido por causa estética mientras que en otros son el reflejo de vínculos religiosos políticos y morales. Eso explica que durante toda nuestra historia haya habido obras despreciadas, admiradas, ignoradas o explicadas.
La cultura visual nos puede ayudar a aprender sobre lo que nos rodea e inspirarnos, incentivando nuestra creatividad. Aprendemos a observar, vivimos en una sociedad que no sabe observar y que apenas repara en los detalles porque la realidad sucede ante nuestros ojos a una velocidad frenética. La cultura visual nos ayudará a observar la realidad desde otra perspectiva, sabiendo cómo interpretar los símbolos codificados en las ciudades, esculturas, pinturas y arquitectura.
La cultura visual como estudio de las imágenes nos permite conocer nuestro origen o nuestra historia.
Si una “imagen vale más que mil palabras” entonces estudiar la cultura visual es muy importante. En la escuela se tendría que aprender la Historia a través de sus imágenes y no tanto a través de textos.
Por ejemplo, si queremos ponerle cara a Napoleón tenemos recursos para hacerlo. Un mapa geopolítico europeo durante el siglo XVII solo tenemos que recurrir a Velazquez y si queremos entender el concepto de belleza durante el periodo del renacimiento en Italia observaremos a Botticelli o Rafael.
Aprenderemos a disfrutar de monumentos, museos, fotografías, cine…
Si queremos cambiar esta situación deberemos estudiar la cultura visual.
2.1. La imagen
¿Qué es una imagen?
Según el padre de la cultura visual John Berger, una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Es una apariencia o conjunto de apariencias que han sido separadas o separada del lugar y del tiempo que apareció por primera vez y que ha preservado durante unos momentos o siglos.
Las imágenes viajan por el mundo. Antes había que buscarlas, ahora ha habido un gran cambio y es que las imágenes son las que viajan por el mundo. Las imágenes llegan hasta nosotros sin tener que buscarlas.
Vivimos en un constante y progresiva vigilancia visual
Miramos a nuestro pasado utilizando las imágenes. Pero aún teniendo las fotos del pasado tenemos la necesidad de crear más para añadir información
El tiempo libre lo centramos en los medios de comunicación visuales, lo que hoy en día llamamos redes sociales.
La experiencia humana está visualizada. Podemos crear imágenes de lo que está fuera de nuestra vista y lo empezamos a conocer gracias a estas imágenes.
Las imágenes tienen un impacto inmenso en nuestro día a día, las hallamos en todas partes y en todo momento. Vemos imágenes a lo largo del día e incluso cuando soñamos. Al caminar, los anuncios, cuando conducimos las vallas publicitarias.
Las personas se comunican a través de de todas esas imágenes y si comprendemos sus mensajes visuales y verbales nuestra vida será más sencilla.
El arte visual me parece una curiosidad se puede ver en el arte de emparentar, de envolver tanto si se trata de etiquetas de alimentos como de portadas de los libros. La intención va más allá de enunciar los contenidos de un producto. Pero también las imágenes que forman una fotografía que aparece en un periodico nos provocan una información determinada.
En conclusión la cultura visual es el estudio de las imágenes y con ella intentaremos averiguar que es lo que realmente esconden. Otro término que es clave para entender la cultura visual es la fotografía.
2.2. Fotografía en la cultura visual
Primero diré que la primera fotografía de la historia que se conserva fue tomada en 1826, por un ingeniero francés desde la ventana de un granero.
Tardó 8 horas en hacerla. En aquel momento se planteaba una fotografía sin autor sin importar quién estaba detrás de la cámara.
¿Pero cómo es de importante la cultura visual para mejorar la fotografía?
Debe de haber una educación visual en todas las escuelas. Debe de ser incluida al igual que el estudio de la literatura, la historia o las matemáticas. Como el lenguaje, se aprende primero la gramática, en la fotografía se tiene que aprender primero la gramática visual.
Vivimos inundados de imágenes pero todavía no somos capaces de diferenciar aquellas que se quedarán, que formarán parte de la historia por su belleza, ruptura o por lo que expresan.
La cultura visual como ya dije anteriormente se transmite por la mirada. Cuando una persona hace una fotografía es probable que podamos averiguar su trayectoría visual. Podemos ver si su cultura visual es amplia o no, pero solo si la nuestra también lo es. Si no solo podemos decir me gusta o no. Esto no significa que teniendo una buena cultura visual las fotografías vayan a ser mejores; pero está claro que sin cultura visual es muy difícil que se realicen buenas fotografías.
Entonces, ¿qué se debe de hacer?, inspirarse y aprender. Poner la mirada en los grandes artistas de la historia, artistas de la fotografía, pero también de la literatura, pintura y música. La pintura también enriquece la mirada, hay muchos fotógrafos que se inspiran en grandes pintores como en “Johannes Vermeer o Edward Hopper”
En el cine hay grandes directores de fotografía. Son muchas las películas bellas por sus fotografías y hay que disfrutarlas visualmente.
En definitiva, una extensa cultura visual proporciona una comprensión crítica de la fotografía que permitirá que el trabajo realizado sea sincero y coherente.
La fotografía no nos puede mentir, pero eso no significa que dé significado a las apariencias. La única manera de hacer mentir a una fotografía es manipulándola. En la actualidad se utilizan filtros y programas para modificar una fotografía.
Objetivos de la cultura visual
Hay muchos motivos por los que las personas generan arte. Un niño cuando pinta expresa elementos personales, los adultos realizan obras de arte de variadas formas. A lo largo de la historia encontramos distintas razones que han hecho que el ser humano se comunique con imágenes, a través de la pintura, escultura y arquitectura.
Destacan los siguientes objetivos:
El registro del pasado: las imágenes permiten registrar el pasado. Desde hace siglos el ser humano ha representado hechos históricos, desde la época de las cavernas, donde se representaban escenas de caza o batallas, como por ejemplo las cuevas de Altamira. Miramos nuestro pasado utilizando imágenes: Arte de Mesopotamia.
Decorar el entorno: Decorar espacios, públicos o privados, esculturas, carteles, murales… para transmitir sensaciones a las personas que las contemplan. El ayuntamiento barroco de Amsterdam es un ejemplo. Este edificio contiene gigantes columnas que dan una imagen de prosperidad y del poder que se vivió en 1609. Con esto se quiere proyectar una imagen de grandeza.
Arte religioso: Aquí llama la atención la arquitectura religiosa, que propone ciertas creencias sobre la vida después de la muerte, como por ejemplo las catedrales góticas. La verticalidad de sus fachadas hacen referencia a la creencia de que el cielo está en lo más alto y refleja la aspiración del creyente por alcanzar su salvación. (anexo 1)
Arte político: Aquí nos encontramos con el famoso cuadro de Bonaparte en el paseo de Saint Bernard, montado a caballo. Se nos muestra una imagen de riqueza, poder e idealización de Napoleón. (anexo 2)
Imágenes publicitarias: Son imágenes diseñadas para transmitir mensajes. En el día a día se utilizan imágenes publicitarias para conseguir que los usuarios consuman determinados productos. Como los cuadros de Pop Art de Andy Warhd que reflejan la tendencia de los anunciantes a repetir sus mensajes una y otra vez. Se puede ver en su famoso cuadro “Latas de Sopa Campbell” (anexo 3)
3.1. Arte Contemporáneo
La cultura visual también tiene como objetivo que podamos enfrentarnos a las imágenes contemporáneas. Se tiene la sensación de que son imágenes muy difíciles de contemplar.
El arte contemporáneo no es diferente al de otras épocas. Pero entonces, ¿por qué resulta tan difícil?
Hay tres cambios durante el siglo XX que han hecho que el arte contemporáneo haya cambiado tanto:
Tema de las imágenes: Hay una modernización debido a la revolución industrial. Monet por ejemplo incluyó el ferrocarril que era algo moderno pero no lo ideal. Se descubren nuevos materiales para los artistas. Les gustan tanto estos materiales que se empiezan a verlas en estructuras de los edificios. Son nuevas posibilidades que explican un poco el arte actual.
Modernización de la forma: Aquí cabe destacar al pintor Pierre Soulages conocido como “el pintor negro”. Uno de los artistas más valorados del arte contemporáneo. Conocido por sus obras en negro. Trabajó sobre los reflejos de la luz. Le encantaba la autoridad del negro. Sus cuadros eran gigantescas manchas negras que constituían misterios indescifrables. (anexo 4)
Modernización del gusto social: Los ciudadanos hacen cola para ver el arte. El ejemplo más curioso es el de Christo el artista que envolvía edificios. Su obra más espectacular fue el Reichstag envuelto. Su obra fue vista por numerosas personas.
Consejos para ver imágenes:
Disfrutar de la experiencia visual contemplando las imágenes
Estudiar las imágenes mediante contemplación. Por ejemplo cuando vamos a un museo informarnos de lo que vamos a ver y no solo ver las imágenes.
Ni el medio ni la época hacen arte. Ver imágenes sin importarnos si es vídeo, fotografía…
Arte expresión de cada época. No buscar ahora pintores como los del pasado.
El arte se debe educar.
Escuchar los diferentes puntos de vista. Contemplar las obras de diferentes artistas.
4. Cultura visual como fin de la historia del arte
La cultura visual si nació para sustituir a la historia del arte, pero ahora es una herramienta muy útil para poder comprender la historia del arte.
En la actualidad los historiadores de arte tienen que saber convivir con las nuevas tecnologías. Por ejemplo, internet donde el arte reside de muchas maneras.
En los últimos años se ha anunciado con insistencia el final de la historia del arte; pero se ha llegado a proponer un tiempo diferente para el arte y para la imagen llegando a proponer una historia de la mirada. Pero frente a este tipo de actitudes se ha reclamado una historia del arte como una historia de las imágenes con capacidad para su análisis y contextualización.
Un ejemplo para poder ver este cambio es:
Hubo una exposición en París titulada “La mor”. Se trataba de una muestra de diversas pinturas, fotografías, impresión digital, diseño…
Cerca de mil obras del siglo XX firmadas por unos 500 artistas. Estaban dispuestas en salones del siglo XVIII. Solo había un papel explicativo donde el comisario decía que la había organizado “a espaldas de la historia del arte”, sólo había un pequeño recuerdo de esta. Otra curiosidad que había era que no se disponía de carteleras sino que se disponían de una aplicación para teléfonos móviles y unas pantallas táctiles en la sala. Allí se podían consultar las fichas de las obras. La organización y el resultado no fueron buenos y en efecto se hizo a las espaldas de la historia del arte.
En conclusión, la historia del arte es una historia de la visión, pero el concepto de cultura visual ha intentado acabar con el concepto arte. Ignorando que las imágenes poseen estatutos diferentes y su estudio es verdaderamente clarificador. Se pasa progresivamente de una historia del arte a una historia de las imágenes. Lo que importa no es lo que las imágenes son, sino lo que las imágenes dicen.
La cultura visual entonces es una especie de superación de la historia del arte, que tiene como centro la historia de la imágen. Se dice que la cultura visual es la crisis de la historia del arte.
5. Cultura visual en el ámbito escolar
La cultura visual tiene un gran impacto en la sociedad y muy en particular en los niños/as. Actualmente la sociedad se encuentra expuesta a un conjunto de imágenes que nos transmiten símbolos y mensajes para los que el alumno no tiene la suficiente preparación para poder comprenderlos. Por esta razón es tarea de la educación formar a los alumnos en el campo de la cultura visual. Ayudaremos a los niños/as a comprender e interpretar el mundo de las imágenes. La escuela tiene que prepararlo para comprender este mundo para poder entender mejor la sociedad en la que vive.
La cultura visual está muy presente en la sociedad e influye directamente en nuestra vida diaria. Hoy con las nuevas tecnologías el mundo de las imágenes es todavía más cercano. Un mayor número de imágenes llegan a más cantidad de personas.
La cultura visual es la responsable por ejemplo de establecer los cánones de belleza, de distinguir las clases sociales y esto hace que se tenga que tener especial cuidado en el tratamiento de este tipo de imágenes en los niños/as.
La escuela tiene que conseguir que los niños/as comprendan el mundo que les rodea, poder hacerles ver más allá de una imagen, intentar que averigüen mensajes ocultos dentro de esas imágenes. No podemos ignorar la influencia que la cultura visual tiene en los niños/as, vivimos en un mundo lleno de imágenes, de signos, y de lenguajes necesarios para comprender la sociedad en la que vivimos.
5.1. La cultura visual y la tecnología
Hay diversas manifestaciones de la cultura visual que están diseñadas para la producción en masa, y la gran mayoría con un fin comercial. Esto se ha traducido en una globalización de la cultura visual, la cultura visual no hace distinción de género, raza o clase social.
En la actualidad vivimos con una gran cantidad de tecnología y nos encontramos sobreexpuestos a la cultura visual. Esto hace que en la escuela sea necesario dar respuesta al mundo de las imágenes que condicionan a la sociedad contemporánea. Esta respuesta se puede dar mediante diferentes asignaturas como la educación artística. Mediante la educación artística podemos conocer e interpretar adecuadamente el mundo que se nos presenta a través del arte y mediante la utilización de las nuevas tecnologías. El ejemplo más utilizado en la actualidad es la utilización de las TIC en cultura visual.
5.2. Educar para la cultura visual. ¿Un reto o una necesidad?
La revolución tecnológica ha posibilitado la intervención de diferentes funciones y formas de expresión; fotografías, vídeos, grafismos en un mismo dispositivo tecnológico como el ordenador o el móvil. Esta novedosa situación hace que los textos que integran imágenes y palabras en la cultura de los jóvenes están adquiriendo mucha importancia. Esto hace que la educación se oriente hacía estas nuevas competencias.
Uno de los retos a los que se enfrenta la educación primaria es cómo introducir las prácticas alfabetizadas que lleven a fortalecer la cultura visual, pues es muy necesaria para que los niños/as adquieran destreza a la hora de desarrollar la creación audiovisual y narrativa. Contamos con un recurso expresivo muy importante, el dibujo, ofrece ilimitadas posibilidades para poder contar relatos a través de imágenes como por ejemplo el cómic.
Matthew en 2002 dijo que mediante el dibujo los niños expresan su mundo interior y se relacionan con el mundo que les rodea.
Por eso educar en el mundo de la cultura visual hace que el niño pueda experimentar con una gran variedad de actividades que les despierte la curiosidad y su interés. Los nuevos tiempos hacen que se ofrezca a los niños/as una educación artística de calidad, y consigamos que no se conviertan en consumidores pasivos de imágenes.
Para lograr esto es necesario que la cultura visual llegue a la escuela. También es necesario un cambio en las prácticas de los docentes porque el niño/a vive inmerso en el mundo de las imágenes.
5.3. Cómo influye la cultura visual en el alumnado de educación primaria
Esta pregunta es necesaria debido a la cantidad de cambios que hemos sufrido a lo largo de los años. El impacto de la cultura visual se ha hecho más intenso y global condicionando aún más por la forma de vivir y de pensar la sociedad.
Actualmente los alumnos se encuentran sobreexpuestos a la cultura visual, un conjunto de imágenes, símbolos y mensajes para los que no está ni preparado ni acostumbrado. Por tanto es tarea de la educación formarles alrededor de la cultura visual para poder alcanzar su adecuada comprensión e interpretación. Hacerlos más críticos y que sean capaces de construir sus propios pensamientos.
Muchos de los conceptos que forman parte de la cultura visual son abstractos, pero no complejos y se puede empezar a trabajar con los alumnos de educación primaria. Hay que conseguir que el mundo de las imágenes sea atractivo para ellos y prepararles para llegar a conocer lo que conlleva este mundo. Podemos hacer que el alumno se interese por el mundo de la cultura visual con sencillas cosas como incentivar la pintura, llevarles a museos, teatros… Tenemos que conseguir que aprendan visualmente y logren retener conocimientos por medio del sentido de la vista.
6. Introducción de la cultura visual en la LOMLOE:
Las artes plásticas, visuales y audiovisuales tienen como objetivo común la adquisición y desarrollo del pensamiento creativo, aprender a hacer. Este tipo de pensamiento está apoyado en el análisis, exploración y comprensión de las imágenes de la realidad que nos rodea.
La materia de cultura visual, educación plástica integra a todas las dimensiones de la imagen: Las de carácter pictórico, fotografía, cinematográfica y mediáticas; así como su forma que varía según los materiales, herramientas y procedimientos utilizados.
La llegada de los medios tecnológicos ha contribuido a enriquecer las disciplinas diversificando las imágenes y democratizando la práctica artística. Por este motivo es muy importante que los alumnos adquieran los conocimientos, destrezas y actitudes necesarias para analizar las imágenes críticamente, teniendo en cuenta los medios de producción y el tratamiento que se hace de ellas.
La cultura visual da continuidad a los aprendizajes del área de Educación Artística de la etapa anterior. Contribuye a que el alumnado siga desarrollando el aprecio y la valoración crítica de las distintas manifestaciones plásticas, visuales o audiovisuales. Esta alfabetización visual permite una adecuada codificación de las imágenes y el desarrollo de un juicio crítico sobre las mismas.
Hoy en día aunque creamos que la educación artística es importante dentro del currículum vemos que la realidad es muy distinta; no tiene las suficientes horas lectivas para dedicarle el tiempo necesario. No supera las tres horas semanales en primaria.
Se ha intentado que haya un currículum adecuado en materia de las enseñanzas artísticas intentando que haya más horas lectivas en Educación Primaria.
Se quiere que los docentes se formen en enseñanzas de artes visuales y audiovisuales. Pero destaca el reconocimiento de la especialización de los docentes de educación artística tanto en educación primaria como en secundaria y así garantizar la formación artística adecuada.
Se quiere que estas enseñanzas no sean optativas y así su carga lectiva no sea tan escasa.
Se trata por tanto de que la educación artística sea considerada para poder afrontar los retos del siglo XXI, estimulando la creatividad del alumnado. Destacando que el arte es uno de los pilares fundamentales de nuestra sociedad.
7. Unidad didáctica en primaria, Cultura visual
Introducción: Propuesta didáctica para explicar la importancia que tiene la cultura visual como método de aprendizaje dentro del aula de 3º de primaria y trabajar las actitudes sociales que en la actualidad son muy importantes para el respeto de todos y todas.
Creo que tiene una gran importancia la educación artística en el aula de educación primaria, como la adquisición de competencias básicas en el alumno.
Me voy a centrar en el concepto de imagen ya que ha ido ocupando cada vez más espacio en nuestra sociedad.
Cuando hacemos referencia al término cultura visual podemos utilizarla como una herramienta para organizar el conocimiento de nuestros alumnos y enriquecerlo de manera constructiva y crítica.
Temporalización: Esta unidad didáctica consta de 5 sesiones. Se puede llevar a cabo en cualquier mes escolar. Duración de 45 minutos cada sesión.
Justificación: Esta unidad didáctica pretende dar respuesta a los intereses y necesidades de nuestros alumnos. Considero que el entorno de los niños/as es en la actualidad un entorno de la cultura visual y auditiva: televisión, anuncios, música, carteles, letreros, un mundo de imágenes y sonidos lleno de estímulos que influyen constantemente en ellos. Por ello es necesario que desde la escuela ayudemos a los niños/as a analizar y comprender las imágenes, sonidos, movimientos, lo que buscamos es iniciarlos en la comprensión y goce de las obras artísticas, a conocer, mirar y descubrir los diferentes artistas y sus obras.
Conocer una pintura: Por ejemplo una obra de Pablo Picasso.
Les presentamos una imagen del pintor y de alguna obra suya. Les contaremos lo más importante de Pablo Picasso y como trabajo les haré buscar alguna obra del autor y con materiales que puedan recopilar realizar la obra elegida, por ellos.
Luego cada uno intentará explicar qué ven ellos en dicha obra y que creen que el pintor quería decir al realizar esa obra.
Les haré una serie de preguntas fáciles para ver si han comprendido la tarea. ¿Qué colores habéis utilizado?, ¿Qué obra os ha gustado más?, ¿Qué crees que ha dibujado el autor?
Museo en clase: Con el resultado de las obras hechas por cada alumno, colgaremos las distintas obras simulando un museo. Les explicaré como es un museo en la realidad y les pondré imágenes del Museo del Prado donde verán que hay obras de diferentes artistas. Para amenizar la actividad cada alumno estará con su obra y explicará al resto de los alumnos su obra elegida.
Proyecto artístico a lo Matisse , dibujo con tijeras: Inspirados en el artista Henri Matisse crearemos un colorido collage con papeles de colores. Necesitaremos tijeras, pegamento y papeles de colores llamativos. Los pasos serán: cortar formas directamente en el papel y usar las tijeras para darle forma como si fuera un lápiz.
Les enseñaré en el ordenador diferentes cuadros de Matisse para que vean como pueden recortar las formas.
Antes de pegarlas haremos diferentes composiciones sobre el fondo, después pegaremos las piezas y por último pondremos un nombre a nuestra obra de arte.
Cine contemporáneo: Indagaremos en el valor artístico del cine y valoramos el sentido y la diversidad de la cultura visual. Así verán que no todo son pinturas; también la cultura visual abarca el arte cinematográfico.
Haremos una crítica sobre las imágenes y las películas que veremos.
Incluiremos la proyección de una película e intentaré interactuar con los alumnos.
Imágenes de los medios de comunicación: Cada alumno cogerá imágenes como: anuncios publicitarios, revistas, cómics y los traerá a clase. La cultura visual la realizaremos analizando cada imagen y distinguiendo los medios que han sido utilizados en cada una. Ejemplo: Fotografía, publicidad, internet, vídeo…
Cada alumno intentará comprender toda la información que les ofrecen las nuevas tecnologías que hay en su entorno, para la realización de obras artísticas. Verán que en la actualidad hay un gran carácter innovador.
Recursos:
Para llevar a cabo las actividades utilizaremos:
Materiales plásticos: pinturas de colores, cartulinas, tijeras, barra de pegamento…
Materiales audiovisuales: catálogos publicitarios, periódicos, ordenadores, pantalla, proyecto, internet, fotografías digitales…
Evaluación:
Para evaluar estas actividades de aprendizaje enfocada a la cultura visual seguiré estos criterios:
Evaluación formativa y continua: Observando los trabajos de cada alumno y guiandolos en los que sea necesario.
Evaluación individual: Recogiendo información de cada alumno para conocer sus ideas previas e intentar detectar el nivel de conocimiento de cada alumno.
Evaluación final: Valorar los logros conseguidos en el proceso por el alumno.
Conclusión:
Se ha intentado iniciar a los alumnos en el concepto de cultura visual. Hemos transformado el aula con nuevos espacios artísticos que han sido de gran interés para el alumnado.
Hemos incluido recursos tecnológicos para elaborar los conocimientos que demandan las nuevas generaciones en el aula.
Hemos incluido las imágenes como una fuente de información. Teniendo en cuenta que la imagen aparece en medios de comunicación como publicidad, televisión o internet. Pero también en el cine y el arte.
Considero fundamental la enseñanza de la cultura visual en las aulas
8. Bibliografía
https://www.elarteporelarte.com/author/admin/
http://www.martinezsilva.com/uam/NicolasMirzoeff.pdf
https://uco-es.academia.edu/BlasAguilar
9. Anexos.
Anexo 1. Anexo 2.
Anexo 3. Anexo 4.
