Diario de despedida.

 Para finalizar, acabaron mis compañeros que faltan por exponer sus trabajos y en la última sesión de práctica terminamos el cuento que teníamos que realizar con las máscaras.

Y hasta aquí. Se acaba la asignatura y creo que ha sido una asignatura en la que hemos podido investigar, experimentar, conocer y aprender sobre diversos temas. 

Está es la última entrada de mi blog y espero que os haya gustado todo lo que he escrito. Desearos un buen curso el año que viene y un feliz verano!!!!

Nos vemos pronto.

Semana 8/12 de Mayo

 Introducción: 

Siguen las exposiciones de mis compañeros pero ya no quedan muchos.

Desarrollo:

Expusieron, Fátima Ramírez (La mujer en el el arte anterior al siglo XX), Lara Yan (Arte del siglo XX: expresionismo), Ariadna Sáez (Lenguajes gráficos: el relato visual), Lucía Sánchez (La escultura en espacios urbanos) y María García (Arte del siglo XX, cubismo).

Conclusión: 

El tema del expresionismo creo que es un tema para tratar en el aula, se puede ayudar a los niños a expresar sus sentimientos.

Semana 1/5 de Mayo

 Introducción:

Siguen las exposiciones en clase.

Desarrollo:

En esta ocasión expusieron Patricia Sánchez (La mujer en el arte del siglo XX y XXI), Rubén Correas (La composición: armonía, contraste), Lucía Rodríguez (Los museos y los centros de arte contemporáneo) y Marina Esteban (El patrimonio cultural).

El tema que mas interés creo yo que nos creó a la clase fue el del patrimonio cultural ya que en Salamanca tenemos muchos monumentos históricos, como la Plaza Mayor, La Catedral o la Casa de las conchas.

Conclusión:

Creo que todas las exposiciones han sido muy bien explicadas por parte de mis compañeros. Cabe destacar nuestro patrimonio cultural de nuestra ciudad Salamanca.

Semana 24/28 de Abril

 Introducción:

Siguen las exposiciones de mis compañeros.

Desarrollo:

 En esta semana les toco exponer a Manuel Macías (La imagen de la mujer en el arte), Ana Fernández (Procedimientos: pintura mural y el grafiti), Natalia Martín (Lenguajes gráficos: la poesía visual), Jaime de Antonio (Lenguajes gráficos: la infografía), Noelia Martín (Lenguajes gráficos: la línea del tiempo) y Lara Muñoz (La composición: equilibrio, tensión y ritmo).

El trabajo, en mi opinión, más llamativo pienso que fue el de Ana Fernández. Como bien nos explico Ana no es lo mismo el grafiti que la pintura mural.

Conclusión:

Creo que trabajar en los aulas la pintura mural o el grafiti hará despertar la creatividad de los alumnos.

Semana 17/21 de Abril

 Introducción:

Siguen las exposiciones de mis compañeros.

Desarrollo:

Toco exponer a María González (La cámara oscura), Marta Sierra (El arte rupestre), Vera Hernández (Lenguajes gráficos: el cómic), Alba Tardáguila (Arte del siglo XXI: últimas tendencias) y Claudia Alba (Lenguajes gráficos: el retrato y autorretrato). 

La exposición que mas me gusto fue la de Marta. debido a que me acordaba de ciertas cosas que ella nos dijo de cuando fui con el instituto a Burgos.

Conclusión:

Creo que Marta nos expuso muy claras las ideas que quería aportar y además cabe decir que en mi opinión estas pinturas y estos hallazgos son unos temas muy interesantes a tratar en las aulas.

Máscaras

 Introducción:

En esta ocasión hemos tenido que realizar unas máscaras con distintos materiales como por ejemplo cajas, briks de leche, botellas de agua, corcho...

Estas máscaras serían la representación de nuestro dibujo animado.

Desarrollo:

La realización de está máscara nos llevará varias clases para terminarla. Mi máscara me salió algo regular y hay que verle el sentido para verla parecida a mi personaje imaginario.

A continuación pondré fotos de la máscara acabada y del proceso:

Proceso Máscara

Máscara sin pintar

Máscara pintada

Conclusión:

Esta práctica como es continuación de las anteriores, han sido bastantes dinámicas y divertidas para todos.

Semana 10/14 de Abril

 Introducción:

Seguimos con las exposiciones de mis compañeros.

Desarrollo:

En esta ocasión expusieron Lucía Sánchez (Las relaciones arte-artesanía), Mónica Gil (La tipografía y sus posibilidades plásticas), Elena Sánchez (Lenguajes gráficos: post-fotografía), Álvaro González (Lenguajes gráficos: el diseño gráfico) y Mario Santiago (Arte contemporáneo: la performance)

Esta semana el profesor hizo mucho hincapié en el bloque artístico que sienten los niños y dejan de dibujar a edades tempranas debido al miedo o otro motivo.

Conclusión: 

Creo que como docentes que vamos a ser, debemos de hacer algo si nos sucede un caso de estos y no dejarlo pasar. Si a un alumno le quitas el miedo o inseguridades seguro que va mejor a la hora de desarrollar la actividad. 

Collage personajes imaginarios

 Introducción:

Seguimos trabajando con nuestro dibujo imaginario, realizaremos el collage.

Desarrollo: 

Para decorar el personaje hemos utilizado revistas. 

Fotocopiamos nuestro personaje en DinA3 para que al pegar los trozos recortados nos resultará más fácil. Como materiales utilizamos el cúter, tijeras, pegamentos...

Lo primordial era utilizar diferentes texturas con los diferentes colores que podíamos escoger de las revistas, esto lo utilizamos para representar la figura-fondo.

Personajes imaginarios

 Introducción:

En esta clase, hemos trabajado los personajes imaginarios, el profesor nos hizo dibujar Pokémon.

Desarrollo:

Debido a la imaginación que tienen los niños a la hora de dibujar, hemos realizado nosotros esta práctica. Tenemos 1008 personajes y el profesor asignó a cada alumno una cantidad de personajes, en mi caso me tocó desde el 1 hasta el 1001. 

Pokémon realizados por mi

Por último, una vez realizados los diferentes personajes, el profesor nos mandó realizar un personaje imaginario con un rasgo de cada personaje que habíamos dibujado. Pero un dato importante que nos dijo el profesor era que el dibujo no podía recordarnos a ningún Pokémon si no que debía tener personalidad propia.

Personaje imaginario 

Este fue el resultado de mi personaje imaginario.

Conclusión:

Me parece una idea bastante buena para trabajar en el área de plástica con los niños. Creo que es una actividad atractiva y llamativa.

Bibliografía:

https://www.pokemon.com/es/pokedex

Semana 20/24 de Marzo

 Introducción:

Continuamos con las exposiciones de mis compañeros.

Desarrollo:

En esta ocasión expusieron los siguientes: Lucía García (Arte contemporáneo: la instalación artística), Ainhoa Sánchez (La historia de la fotografía), Álvaro García (Procedimientos: la escultura) y Marina Esteban (Lenguajes gráficos: la retórica visual).

La exposición que mas interés me ha causado ha sido la de Lucía García con la instalación artística dentro del Arte contemporáneo. 

Conclusión:

Creo que las exposiciones de mis compañeros han sido bastantes claras y además han aportado ideas sobre como trabajar los respectivos temas en las aulas de primaria.

Monotipos

Introducción:

En esta clase de práctica tocaba trabajar los monotipos, lo que teníamos que hacer era transferir imágenes a través de pintar con temperas. 

Desarrollo:

Estos son los siguientes monotipos que realice yo: 

En este última foto, se ve como del folio el monotipo después de realizar el proceso de plasmar el dibujo en el acetato.

Para poder realizar la práctica utilizamos el acetato mencionado anteriormente. Este material teníamos que lavarlo para poder seguir utilizándolo. Si tardábamos en pintar la témpera se acaba secando y eso hacía que no saliera bien el dibujo y teníamos que repetirlo con la témpera mojada.

Conclusión:

Con esta práctica he aprendido la técnica del monotipo y lo que es un acetato. Además al tener varios dibujos nos lo hemos repartido con los compañeros y ha hecho más dinámica la actividad.

 

Semana 13/17 de marzo

 Introducción:

Se sigue como en todas las semanas con las exposiciones de los compañeros.

Desarrollo:

Los compañeros que expusieron esta semana fueron, María Rodríguez Pérez -P- con Elementos de la imagen: composiciones cromáticas; Paula Esteban Martín con Elementos de la imagen: simbología del color; Minerva Romero García con La luz y la iluminación y por última Ana Fernández Vivanco con La publicidad: lenguajes gráficos.

Me parecieron todas unas exposiciones bastante buenas y muy bien explicadas para aclarar alguna duda que tuviéramos sobre algún tema. 

El tema que quizás llamo más la atención fue el de la publicidad y como dijo el profesor es un tema muy amplio y bastante atractivo.

Dibujos esquemáticos de la figura humana

 Introducción:

En esta semana, en la sesión de prácticas, nuestro profesor nos propuso realizar unos dibujos esquemáticos sobre la figura humana.

Desarrollo:

El profesor nos iba guiando como debíamos de dibujar las distintas figuras que salían en la pantalla, estas figuras iban apareciendo desde la mas fácil hasta las más difícil teniendo cada figura distintos movimientos, pongo la primera plantilla:

En esta plantilla dibujamos solo la cabeza, el tronco, las piernas y los brazos. Como se puede apreciar no es que salieran muy bien estos dibujos aunque a raíz de dibujar muchos iban saliéndome poco a poco mejor.

Después de haber dibujado esta plantilla, el profesor nos mando dibujar en otra plantilla figura mas grandes y igual que antes con distintos movimientos, pongo la segunda plantilla:

En esta segunda plantilla ya teníamos que dibujar las figuras con distintas formas y a parte debíamos pintarlas para que se le diera ese toque para apreciar la musculatura.

Conclusión:

Como nos dijo el profesor, cuantas mas figuras humanas hiciéramos mejor nos iban a salir y que todo es práctica para el futuro. Esto nos viene bien porque en cualquier momento explicándole clase a un alumno te puede tocar dibujar una figura humana. 

 

COEVALUACIÓN CLAUDIA ALBA

 COEVALUACIÓN CLAUDIA ALBA DÍAZ

Introducción:

En esta nueva entrada voy a evaluar el portafolio de mi compañera Claudia Alba Díaz (aquí podéis ver su blog Blog Claudia), en este caso aportaré 3 propuestas de mejoras y 3 cosas que crea que tiene bien en su portafolio.

Desarrollo: 

A continuación realizaré lo que he dicho anteriormente:

Cosas Positivas:

1) En primer lugar destacó la presentación del portafolio. Claudia tiene una presentación vistosa que destaca a primera vista debido al color que ha utilizado y la forma de subir las entradas.

2) En segundo lugar destacó que sus entradas están perfectamente organizadas debido a que están situadas en orden cronológico de cuando se realizaron en clase.

3) Destaco que en la última entrada Claudia ya se dio cuenta de como debía de hacer las entradas y esta perfectamente explicada la actividad.

Después de esto, realizaré las propuestas de mejora:

1) Quizás en las primeras entradas debería haber seguido la estructura que ha utilizado en la última entrada.

2) En la primera entrada al ser la introducción en la cual los compañeros la vamos a conocer debería haber puesto la foto que ha utilizado en el autorretrato y haber introducido una pequeña descripción de su paso por plástica en la ESO.

3) En esta última propuesta de mejora, te propongo Claudia añadir algo más de imágenes a las entradas.

Conclusión:

Con todas estas cosas que te he dicho espero que te ayude de aquí a finalizar el portafolio!!!

DIANA DE EVALUACIÓN

Esto es una diana de evaluación es un método de evaluación participativa rápido y muy visual, que nos permite conocer la opinión de nuestros alumnos sobre diversos aspectos de nuestra actividad o proyecto. Con la evaluación participativa, los alumnos aportan su valoración y la comparten con el resto de sus compañeros
 

Bibliografia:

E. (2022, 11 marzo). Dianas de evaluación o aprendizaje: beneficios y cómo hacer una. ELEInternacional. 

https://eleinternacional.com/blog/dianas-de-evaluacion-o-aprendizaje-que-son-y-beneficios/

Intef, F. E. R. (s. f.). La diana de evaluación | El cambio en tu aula: otra evaluación. 

https://formacion.intef.es/pluginfile.php/48264/mod_imscp/content/2/la_diana_de_evaluacin.html

Semana 27/2 marzo

 En esta semana tocaba otras exposiciones de otros compañeros incluyendo la mía.

En este caso exponíamos yo (cultura visual), Elena Aparicio (método rouke), Pablo Martín (Elementos de la imagen: el color), Carlos Cillero (escultura en espacios naturales).

Cabe destacar la exposición de mi compañera Elena debido a que explico todo perfecto y quedo su trabajo muy bien entendido para toda la clase. 

Pinturas Mojadas

 Introducción:

En esta sesión de práctica hemos pintado de nuevo el autorretrato pero con temperas.

Desarrollo:

La clase de hoy hemos podido expresar aun mas nuestra creatividad al pintar con temperas. En algunas ocasiones era difícil buscar el color que querìas.

Hemos aprendido a saber dar mayor o menor luminosidad y contraste.

Adjunto los autorretratos que se colgaron en clase.

Conclusión:

Opino lo mismo que en la actividad de pinturas secas, creo que cuanta más libertad nos deje mejor funcionaran las clases. 

Dibujo con pinturas secas

 Introducción:

En esta sesión de práctica tuvimos que llevar a clase el autorretrato pero en un folio DINA3 con pinturas secas. 

Desarrollo:

Esta actividad ha sido bastante divertida y dinámica, lo que buscaba el profesor era que cada expresáramos nuestra creatividad y pintáramos libremente nuestro autorretrato.

Nos puso música para que la clase fuera más dinámica y nos sintiéramos libres sin tener que seguir ninguna pauta ni nada.

Conclusión:

Creo que el dejarnos a nuestro aire hace que la clase sea muy positiva ya que cada uno mostraba su creatividad como él o ella quería.
 

Semana 20/24 febrero

 En esta semana comenzaron las exposiciones de clase sobre los temas asignados a cada compañero de clase.

En esta semana toco las exposiciones de Lorena Alonso (Procedimientos: La pintura), Sandra Jiménez  (Lenguajes gráficos el dibujo artístico), Vega Alba (La percepción visual) y Julia Martín (Elementos de la imagen: punto, línea, plano, textura).

Han sido exposiciones muy elaboradas por parte de mis compañeras y la verdad que lo han explicado todo muy bien para ser las primeras exposiciones. 

Autorretrato

 Introducción:

En esta sesión de práctica hicimos un autorretrato.

Un autorretrato es dibujarse a uno mismo con sus rasgos. En este caso solo nos dibujamos la cara.

Desarrollo:

El profesor nos explicó en que iba a consistir la tarea, una vez explicada nos introdujo como realizar primero los ojos en un folio en el cual no íbamos a hacer el autorretrato. Debíamos conseguir que quedarán simétrico.

Después de realizar esto, pasamos a dibujar nuestro rostro entero pero el profesor nos dio unas pautas a seguir para llevar a cabo la actividad.

Conclusión: 

Me pareció una actividad divertida y difícil a la vez no es fácil dibujarse a uno mismo y en mi caso se me complicó el dibujo.

Contorno Ciego

 En la sesión práctica de hoy hemos aprendido la técnica del contorno ciego. Esta técnica es dibujar los contorno de un objeto mientras miramos el objeto y no el dibujo.

En esta ocasión no dibujamos la mano